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    Danza sin barreras

    BECKY SIEGEL HA DESARROLLADO DURANTE ESTE AÑO UN PROYECTO DE INCLUSIÓN | PARA PERSONAS CON Y SIN DISCAPACIDAD

    Un reportaje de Idoia de Carlos - Martes, 16 de Junio de 2015

    Danza sin barreras

    Mejorar la movilidad y el estado de ánimo de las personas con discapacidad o superar su aislamiento conectando con otras a través de la danza son algunos de los beneficios que Becky Siegel ha descubierto en los últimos meses, en los que ha desarrollado un proyecto coreográfico de inclusión entre personas con y sin discapacidad que se presenta mañana en el Centro Huarte a las 19.30 horas, y en la que participan 10 bailarines de los grupos Lua y Kon Moción.

    El germen de esta iniciativa, pionera en Navarra y que se ha consolidado durante este curso, nació hace dos años. “Todo bailarín sabe lo terapeútica que puede llegar a ser la danza, y yo llevaba un tiempo intentando encontrar la manera de ayudar a la gente a través de esta disciplina. No sabía cómo enfocarlo y hablé con Ademna, la asociación de esclerosis múltiple de Navarra, sobre la posibilidad de llevar a cabo un taller de danza”, explica Siegel. Tras los buenos resultados, en otoño de 2014 la coreógrafa empezó también a trabajar con la asociación Anapar, integrada por personas con parkinson, y después con Amimet (personas con discapacidad física de la Ribera), entidad que cuenta con un grupo de danza propio: Lua.

    “Había escuchado hablar sobre ellos pero no los conocía y, en cuanto los conocí, decidimos empezar a colaborar”, comenta Siegel. Desde entonces, la profesora y coreógrafa ha acudido dos veces al mes a formar a los miembros de este grupo en técnicas de danza contemporánea e improvisación y, a su vez, ellos han acudido a las clases de danza que Siegel imparte en el Centro Huarte y a las que acuden sobre todo personas sin discapacidad. Es en estas sesiones conjuntas (con pretensión terapeútica pero también artística) donde se han creado las piezas coreográficas que mañana se representarán en el Centro Huarte.

    “Hemos tenido poco tiempo, pero hay una riqueza de lenguajes y ganas de aprender”

    “Mi carrera me ha dado muchas satisfacciones, pero ninguna tan grande como este proyecto”

    Becky Siegel

    Coreógrafa y profesora de danza

    “Hemos tenido poco tiempo para trabajar juntos, pero desde el principio había un feeling extraordinario y muchas ganas de aprender mutuamente. Hay una riqueza de lenguajes diversos y todo el mundo se puede empapar de esa riqueza. Y creo que merece la pena mostrarlo. Es una muestra de a donde hemos llegado este curso pero es solo un comienzo”, asegura Siegel.

    Devolver un “regalo”. Aunque en la muestra del Centro Huarte participarán bailarines de Lua y Kon Moción, durante el curso más de 40 personas con discapacidad han acudido a bailar a los talleres que Siegel ha realizado con las distintas asociaciones y entidades navarras. Este proyecto global, en quien la coreógrafa confiaba desde el principio, ha superado incluso las expectativas que ella tenía. “Me veía capaz de enfrentar este nuevo reto y de buscar la danza de cada persona, las danzas escondidas. Pero la iniciativa ha superado mis expectativas: nunca esperaba que iba a ser tan potente y que viéramos mejorías tan increíbles”, afirma la coreógrafa.

    De hecho, Siegel se atreve a definir esta experiencia como la más gratificante de su larga carrera. “Estoy muy contenta, mi carrera me ha dado muchas satisfacciones, pero ninguna tan grande como este proyecto. Tengo la suerte de haber podido dedicarme a la danza como un regalo que me han hecho, y ahora tengo que devolver ese regalo y dar alegría a los demás”, comenta la profesora de danza.

    Este trabajo con las asociaciones se ha plasmado además en un vídeo (Bailar desde quienes somos) realizado por Jesús Iriarte y Mikel Navarro y que ya ha recibido más de 30.000 visitas. “Es una joya y me están escribiendo de sitios de todo el planeta. Está gustando mucho y es un vídeo muy fiel que muestra las distintas vertientes: el trabajo con parkinson, el trabajo con esclerosis y el trabajo con Amimet y Lua”, resume Siegel.

  • Berria

    Bizigiro >

    ATZEKOZ AURRERA. Becky Siegel. Dantzaria

    «Ezinduekin lan eginez ikasi dut zertarako balio duen dantzak»

    Dantza inklusiboa izan dadin lanean ari da Siegel. Lanak konpromisoa, sormena eta hausnarketa eskatzen dituela dio, baina oholtzan emandako urteek baino gehiago betetzen du.

    Berria
    Argazkia: IDOIA ZABALETA / ARGAZKI PRESS

    2015-11-27 / Ainara Arratibel Gascon

    «Pertsona guztiek egin dezakete dantza, hala nahi badute». Becky Siegel dantzariak (Denver, Kolorado, AEB, 1959) hala azaldu du dantza inklusiboaren abiapuntua. Horixe izango du hizpide, Gipuzkoako Kirol Egokituen Federazioak antolatutako formakuntza ikastaroaren barruan igandean emango duen hitzaldian.

    Nola lortzen da dantza bat inklusiboa izatea?

    Garrantzitsuena dantzatu nahi duen pertsona horrek dituen beharrei erreparatzea da. Dantzak berak moldaketa desberdinak eska ditzake, dantzariaren beharren arabera. Batez ere konpromisoa, lana, hausnarketa, pazientzia eta sormena behar dira. Garbi izan behar da pertsona guztiek egin dezaketela dantza, nahi badute. Dantza irakasle on batek tresnak izan behar ditu, ezintasuna duen pertsona bat eskolak jaso nahi dituela esanez joaten bazaio, aukera hori emateko.

    Eskolak amaituta, aukera izaten al dute kanpoan dantzatzeko?

    Dantza egiteko areto gehienak ez daude egokituta, ezta dantza eskolak ere. Hori aldatuz joatea da erronka. Jende askok uste duenaren kontra, eskola hauetara etortzen diren asko ez datoz soilik arrazoi terapeutikoengatik, baizik eta dantzatzea atsegin dutelako eta dantzatuz disfrutatu nahi dutelako.

    Dena den, dantzak ez al du terapia parte bat haientzat?

    Txantxetan, askok esaten didate botiketan eman zezaketen gauzarik onena dela dantza. Fisikoki hobetzen laguntzen die, eta mina arindu. Psikologikoki, berriz, alaiago daude. Oraindik, dena den, mediku gutxi daude honetan sinesten dutenak. Baina hori ere aldatuko da.

    Berrogei urte daramatzazu dantzatzen, eta konpainia eta agertoki askotan aritu zara. Orain, ordea, inoiz baino zoriontsuago zaudela diozu. Zergatik?

    Dantza profesionalean eman ditudan urteak gogorrak bezain aberasgarriak izan dira. Baina lan hau opari bat da. Niretzat, ezintasunak dituzten eta ez dituzten dantzarien arteko trukea da zoragarriena. Une hori magikoa da; erabateko zentzua ematen dio egiten dudan lanari. Muga bat zeharkatzea bezalakoa da, eta desberdintasunaz, diferentziaz gozatzea. Desberdintasuna, ezintasuna, ez da arazo gisa ikusi behar, baizik eta aukera gisa, estimulu gisa.

    Oholtzaz, hortaz, ahaztu zara?

    Oholtza gainean egoteak poz handiak ematen zizkidan, baina baita frustrazio eta kezka ikaragarriak ere. Izan ere, oso zaila da perfekzioa lortzea. Zoragarria da presio hori albo batera utzi eta egun bakoitzean zure ikasleek zenbat ikasten duten ikustea. Egun bakoitza da aberasgarria, sormenez betea. Gainera, oso pozgarria da ikustea esklerosia duen ikasle batek lehen baino zurruntasun gutxiago duela, edo iktusa izan duen bat lehen baino hobeto mugitzen dela. Ezinduekin lan egiteak balio izan dit dantzak zertarako balio duen jakiteko. Esperientzia zuzena, purua da. Teknikoki ere bide berriak zabaldu dizkit.

    Zure ezintasunak oso baliagarriak izan omen zaizkizu lanerako.

    Dantzariak erloju biologikoaren menpe gaude. Ni duela hamar urte energia gabe nengoen, eta fisikoki ere adinaren eragina beti nabaritzen da, baita lesioak ere. Zure ezintasunez jabetzen zara. Nik uste dut horrek lagundu didala haiei baikortasun mezu bat emateko, eta haien lekuan jartzeko.

    Irakasle guztiek diote beti ikasten dutela zerbait ikasleengandik. Zuk zer ikasi duzu?

    Egunero irakasten didate zerbait. Nik nire eskarmentua dut, baina, askotan, haiek ematen dizkidate egokitzapenak egiteko zantzuak. Haien jarduna ikusiz ere asko ikasten dut. Horrek guztiak nire lana aberasten eta fintzen du.

    Euskal herritarrak ez omen dira oso dantzari onak.

    Oso dantzari onak daude hemen, eta hemengo dantzak zoragarriak iruditzen zaizkit, nahiz eta gerritik gora zurrunegiak izan. Hona etorri nintzenean, egin nuen lehen gauza euskal dantzen ikastaro batean izena ematea izan zen. Oso gustuko dut jendearekin dantza egitea, eta, alde horretatik, hemengo erromeriak izugarri gustatzen zaizkit.

  • Building Sound Collectives

    Dance: finding the balance of the self within the group

    6. August 2015 by Casper Hernández Cordes

    I stumbled upon this video on the Internet, and I was immediately overwhelmed by it.

    I wrote Becky Siegel, who is the choreographer behind the project, and asked her if I could do an interview with her, and luckily she said yes.

    Casper: Becky please tell us something about the path that led you to start working with people with chronic illness and/or disability.

    Becky: I had a growing sense that I wanted to help people that were suffering, through dance. It was so clear to me that dance is so therapeutic. All dancers know how we enter the studio and how much better we feel when we are finished. So I thought that if dance was so helpful for people who are basically healthy, the effect on people who are struggling with serious health problems had to be tremendous. I had a student who is a physical therapist at the Navarran association for Multiple Sclerosis and I asked her if she thought that they might be interested in trying some work with dance and she thought they would be. And that was how it began.
    But I think on an even deeper level I had a sense that having been able to dedicate my life [to dance] was a tremendous gift and that somehow I wanted to give that gift back.

    Casper: Thanks, Becky! I guess this raises a question about dance as therapy versus dance as an art form. Do you have any points on this?

    Becky: That’s something that I think about a lot. And it can be very delicate. I think it’s a question that must be addressed head on in this kind of work. I am not a dance therapist, have no training in that area. I’m a trained dancer, improviser, choreographer, and teacher and try to bring all my experience – of about 40 years – to this work that I have started doing in the past 2 years.
    On the one hand it is clear that dance is always potentially therapeutic, and that even the more therapeutic practices are also very artistic, but I see very clearly that in the different facets of the work that I do sometimes it is fundamentally therapeutic, and therefore totally about process and not intended for an audience, while other groups that I work with consider themselves dancers, or come to consider themselves as dancers, and have a desire to perform.
    I myself am much more interested in the process than in the “result” (i.e. a performance), but often the work is so exquisitely beautiful that I am very interested in sharing it, feel that it is worthy of being seen by an audience.
    So while I feel that dance always has that element of therapeutic benefits, I don’t feel that all dance needs an audience. I think that dance that is primarily therapeutic is a private experience. In the case of my work, it is a group experience so it is shared and witnessed by the other dancers present and that is enough. On the other hand, when one sits down to see dance as an art form, ideally one is not focussing on the fact that there are dancers of different abilities but on the beautiful dancing and the great choreography. So the great challenge for creating dance that is art when there are dancers with limited movement possibilities is being able to transcend those limitations, to really push their technique, as with any dancer, and to bring the greatest compositional skills possible to the creative process. I work primarily with improvisation, so all my students are given tools for finding their own languages as well as discovering choreographic possibilities.
    In my work with illness and disability I find a difference in the way I teach depending on whether it is more “therapy” or more “art.” The therapeutic focus implies that these are people who need help and are, in some ways, dependent on me and my assistants to help them have a positive dance experience. The closer that we can get to my students’ being actively engaged in the creative process the closer we are to creating dance as an art form. The more that these students are able to get beyond experiencing themselves primarily as disabled, the more they are able to get beyond the self, the more that they are able to create art.

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    Casper: I would like to move on to the core of my interest in your work, namely the collective. Could you say a few words about what happens to group dynamics in your activities as a choreographer, teacher and dancer?

    Becky: Being born and raised in the U.S. and having lived and worked in Spain for the past 28 years I have the opportunity to understand these two very different cultures, and their very different realities when it comes to the self and the group. The U.S. is an essentially individualistic culture while Spain is fundamentally social. Working in dance, I am very focussed on the relationship between the self and the group and place great emphasis in my training on the dancers’ being able to reach their fullest potential as individuals, attain a true consciousness of the self, and at the same time have a total awareness of the group. Attaining this balance can be very challenging: there are people who are not able to transcend the self and others who are so focussed on the group that they lose themselves, but my work deliberately addresses this question.
    As a choreographer I find it most difficult to achieve this balance in the group: I have expectations that are perhaps beyond the dancers’ capabilities; the dancers are often immersed in their egos, trying to get the choreography “just right.” It can be a very long road before the dancer is able to transcend the self, get beyond their focus on their own performance and truly understand the whole.
    When I myself was a young dancer I used to get terrible anxiety before performances. Then I remember the first time that I made a piece of choreography that I liked: I felt part of something larger than myself, that my performance wasn’t what mattered but rather the work itself. And I stopped getting so nervous before a performance.
    In my teaching of group improvisation I feel more successful at helping dancers to reach this happy balance than when I am directing my choreography projects. We work on it everyday, starting out with individual exercises to explore each students’ possibilities. The transition to group work can be difficult, changing that focus from inward to outward without losing the self. But we all see the results when we are able to make that shift and they are very beautiful.
    Curiously, the work with disability seems to make it easier to make that shift. It seems that the challenge of the difference of languages awakens the outward focus: without turning into condescension, there is an automatic empathy and excitement, equal on both sides of the mixed ability spectrum. At the same time, this challenge requires that the dancers be able to count on their own technique, so they are immediately in tune with their finest abilities. Somehow, this work brings out the best in all my students and brings them closer to this exquisite balance between the self and the group.
    Another interesting thing happens in these groups: the students with more experience instinctively “teach” the less experienced ones: through their good example they instruct the newcomers in the art of choreographic improvisation (this is true regardless of whether it’s a mixed-ability group or not). Over the years I’ve loved witnessing how naturally the more experienced improvisors take on this role and essentially welcome the newer students through dance. They become teachers in a way; it’s like a passing on of knowledge from generation to generation.
    As for how these group dynamics carry on into the other areas of our life, I’ve seen how my students have become dear friends, will sometimes go on vacation together, will welcome any occasion to dance together. They are my dear friends, too. And we all notice how much we need to apply the lessons that we are learning in the studio to our lives outside the studio, namely the ability to maintain that balance between the self and the other in our relationships, in our families; how to have relationships without losing ourselves.
    And I’ve also seen how my students have carried on these ideas into their own teaching as they, in turn, have become teachers.

    Becky Siegel has been teaching dance for more than three decades, both to professionals as well as to beginners. She was born in Denver, Colorado, but was raised in New York City where she received her dance training, studying classical Ballet and the modern techniques of Merce Cunningham and Martha Graham, and where she performed in the improvisational dance company of Richard Bull for several years. She has a degree in the Arts from Barnard College (Columbia University, New York) and a Masters in Performing Arts from the University Rey Juan Carlos (Madrid), where she wrote her thesis on the Sacred and the Profane in Dance. Becky has lived in Pamplona (Spain) since 1992, where she directs the companies Tempomobile – for whom she has created fourteen productions – and Kon moción, a semi-professional improvisational ensemble. In 2013 she created a dance program at the Navarran Association for Multiple Sclerosis (ADEMNA). In 2014 she created a similar one in the Navarran Association for Parkinson (ANAPAR). And in 2015 she began to collaborate with Lua, the dance group affiliated with the Association for persons with physical disability of Southern Navarra (AMIMET), teaching them modern dance technique, choreographic improvisation, and creating a collaborative improvisational project with the dancers of Kon moción.

  • Muévete Bailar
    ADEMNA (Asociación de Esclerosis Múltiple de Navarra) ha desarrollado el taller “Danza para la Salud”. Bajo la dirección de Becky Siegel y su equipo, incluye danza terapeutas, monitores de Pilates, enfermeras, bailarines, músicos y gente con experiencia trabajando con discapacidad; todos formados por Siegel en técnicas de danza e improvisación.

    Una gran lección

    Efectos terapéuticos de la danza

    Este es el testimonio de una gran bailarina que decidió compartir con el mundo su gran pasión. "Si la danza nos ayudaba tanto a los que somos básicamente sanos, tendría que ser aun más beneficioso para personas con serios problemas de salud", pensó. Nacía así "Danza para la salud", una actividad por la que la Asociación de Esclerosis Múltiple de Navarra (ADEMNA) decidió apostar desde el principio.

    Por Becky Siegel

    Soy bailarina, coreógrafa y profesora de danza. He tenido una carrera larga que me ha aportado mucha satisfacción: he dirigido dos compañías, he impartido clase a profesionales de muy alto nivel, he montado muchos espectáculos, pero ningún aspecto de mi carrera ha sido tan gratificante como el trabajo que llevo realizando desde hace casi dos años en la Asociación Navarra de Esclerosis Múltiple.

    Llevaba un tiempo dando vueltas a la idea de cómo ayudar a la gente a través de la danza. El baile me ha ayudado a mí tanto en la vida; me ha acompañado en todos los momentos difíciles; me ha enseñado tantas lecciones vitales... Y durante todos los años de contacto con otros bailarines yo había percibido claramente el contraste entre cómo entramos en el estudio y cómo salimos; los efectos terapéuticos son innegables y me resultó igual de innegable concluir que si la danza nos ayudaba tanto a los que somos básicamente sanos, tendría que ser aún más beneficiosa para gente con serios problemas de salud.

    Y así fue como empecé a desarrollar el proyecto "Danza para la salud". En ADEMNA se interesaron desde el principio por esta actividad novedosa. Comenzamos en marzo del 2013 para ver si funcionaba y en septiembre ya estábamos ampliando el programa. Ahora tenemos un grupo consolidado, con avances importantes, en el que los usuarios están logrando más movilidad y viviendo una experiencia creativa que les está aportando sensaciones muy positivas. Van profundizando cada vez más en la materia y se siguen sorprendiendo por todo lo que llegan a disfrutar, notando esa diferencia entre cómo entran y cómo salen del estudio de danza.

    El trabajo se fundamenta en encontrar el baile de cada uno, dignificar su gesto, descubrir la belleza escondida a pesar de las limitaciones, a la vez que intentamos superarlas, ampliando las posibilidades de movimiento de cada alumno. Empezamos cada sesión con ejercicios para tomar consciencia del cuerpo mientras se moviliza. Los profesores trabajamos directamente con cada alumno para ayudarles a movilizar el cuerpo, según el nivel de limitación, siempre fomentando la máxima autonomía. La actividad está presentada de una manera inclusiva; los profesores estamos bailando con ellos, no para ellos, incluyéndoles como a cualquier bailarín más que está aprendiendo a bailar. Desde el primer ejercicio hasta el último, el trabajo está concebido artísticamente, no como mera actividad física, sino como un acto de improvisación creativo, estético, consciente e integrado con la música.

    Después de esta toma de consciencia inicial empezamos a profundizar en conceptos coreográficos como el espacio, la forma, el ritmo, la expresión, el desarrollo, etcétera. Finalmente empezamos a trabajar en dúos y en grupo. Se trabajan conceptos como el unísono, el canon, tema y variación, siempre enfatizando la consciencia del cuerpo en el espacio y la conexión coreográfica con los demás bailarines. Es el momento clave para intentar estar plenamente presente cada individuo a la vez que se empiece a abrir hacia los demás. Y surgen coreografías improvisadas realmente bellas. Como por arte de magia, estamos todos los bailarines – tanto profesores como alumnos – inmersos en la creación conjunta, parte y partícipe en la composición, bailarín y coreógrafo a la vez. Mentes y cuerpos.

    No sé quién ha aprendido más en este par de años que llevamos trabajando juntos, si mis alumnos o yo. Su valentía, sus ganas de seguir adelante son toda una lección de vida. Y cada día es un nuevo reto artístico: descubrir esas nuevas danzas, reinventar las formas, crear posibilidades de las dificultades, ponernos a prueba para sorprendernos con algo que ni siquiera habíamos imaginado.

    Doy las gracias a mis alumnos Asun, Marian, Angelines, Marta, Fernando, Francis, Mertxe y Maite por todo lo que me han enseñado y por todos los momentos bellos que hemos compartido. A todo el equipo de ADEMNA por creer en este proyecto y por su tremenda capacidad de atender todas las necesidades de esta población. Y a mis compañeras de trabajo, Montse y Marié, que van aprendiendo conmigo cada día cómo devolver ese enorme regalo que es la danza.

  • Berria

    Bizigiro

    Atzekoz aurrera. Becky Siegel. Dantzaria eta koreografoa

    «Bakoitzaren dantza bilatzen aritzen naiz»

    Kon Mocion konpainiako zuzendari, koreografo eta dantzaria da Siegel. Dantzari ibilbide luzeak gaixo kronikoekin eta elbarriekin lan egitera eraman du. 'Sobre ruedas' obra aurkeztu du orain.

    Berria
    Argazkia: Jagoba Manterola / Argazki Press

    2016-06-03 / Iker Tubia

    «Oztopoak gainditu nahi dituen dantza emanaldi bat eskainiko dute gaur Zizur Nagusiko (Nafarroa) kultur etxean, 20:00etan: Sobre ruedas (Gurpil gainean). Becky Siegel da zuzendaria (Denver, Colorado, AEB), eta haren konpainiako dantzariak eta LUA gurpil aulkiko dantza taldea batu ditu. «Minutu gutxian ahantziko dugu agertokian gurpil aulkiak daudela».

    Dantza terapia bat da?

    Dantza terapia da edo artea da? Ni erdian nago. Garrantzitsua da banatzea, baina gauza asko nahasten dira. Zuzendariak edo irakasleak bere ikaslea aztertu, eta ikusi behar du harekin egin beharreko lana gertuago dagoen terapiatik edo emanaldi batetik. Baina, noski, dantzak beti-beti ditu eragin terapeutikoak, oholtza gainean ere bai: aldartea eta egoera fisikoa hobetzen ditu.

    Zer sentiarazten du dantzak efektu hori lortzeko?

    Nik uste dut mundu guziak duela behar erritmiko hori, eta denbora eta espazioaren kontzientzia hori azaltzeko beharra. Gainera, gure gorputzarekin, gure arimarekin eta emozioekin lotzeaz gainera, besteekin harremanetan jartzen gaitu, eta horrek asko sendatzen du.

    Esklerosi anizkoitza duten pertsonendako, adibidez, zer esan nahi du dantzatzeak?

    Izugarria da. Lehenik, sorpresa bat da, ez zutelako uste hori egiteko gai zirenik. Aukeraz beteriko mundu bat zabaltzen zaie. Ni arkeologo bat bezalakoa naiz; bakoitzaren dantza bilatzen aritzen naiz, haien aukerak bilatuz. Dantza txingarrak pizten saiatzen naiz, eta mugimendu txikiena ere bilatzen dut aukera sorta zabaltzeko. Ikasle batzuek oso mugikortasun gutxi dute, eta beste tresna koreografikoak bilatu behar dira; espazioa osatzea, kasurako.

    Elbarriek aukera eman dizute mugimendu gehiago ikertzeko?

    Hori da. Guk inprobisazioa dugu abiapuntu, eta lengoaia berriak aurkitzea eta ulertzen ikastea dugu helburu. Beraz, beste gaitasun edo ezgaitasunak dituzten pertsonekin elkartzea aberastasun iturria da. Lan honetan onena zera da: topaketa horretan ezberdintasuna ez dela arazo, baizik eta aukera.

    Zailagoa da gorputza mugitzeko mugak dituztenekin obra bat muntatzea?

    Bai, erronka bat da. Orain egiten ari naizena nire bizitzan egindako guziaren ondorio da. Orain, gai sentitzen naiz erronkari heltzeko. Egunero ikasten dut. Baliabide asko bilatu behar ditut zerbait interesgarri eta eder sortzeko.

    Pertsona horiek ez dute mugarik taula gainera igotzeko?

    Zoritxarrez, gaur egun, oztopo asko daude. Irakasgai ederra da jende honekin lan egitea, ikasten dudalako zenbat borroka egin behar den oztopoak gainditzeko. Biziki espero dut proiektu hau zabaltzea, agian horren bidez ezgaitasuna duen pertsonaren batek amestu dezakeelako dantza egitearekin. Geroz eta arruntago egin behar dugu ezgaitasuna duten pertsonen presentzia taula gainean eta alor guzietan.

    Zure lan ibilbideak nola eragin du oraingo lanean?

    Lanbidea gutxika ikasi dut, eta baita inguruan nituen pertsonekin lan egiten ere. Izan ditut inoiz dantza egin ez duten ikasleak, eta horiei atera behar izaten diezu barnean dutena. Esanen nuke denek dugula ezgaitasunen bat, eta dagoeneko ikasia nuen nola lan egin bakoitzarekin haien onena ateratzeko.

    Zaila zaigu imajinatzea gurpil aulki batean dantza egitea...

    Uste dut harritu egiten duela, eta hori da gure obraren helburua. Ez da deus azaldu behar: ikusten den dantza ulertzen da. Bestearekin topatzearen miraria da, ni-a gainditu eta zurekin oso ezberdina den norbaitekin konektatzeko muga gainditzea. Hausnartzera garamatza.

    Lengoaia oso ezberdina da?

    LUAko dantzariekin lantzen ditudan kontzeptu teknikoak edozein dantzari profesionalekin lantzen ditudanak dira, baina, noski, haien errealitateari moldaturik. Hanka mugitzerik ez badu, ez diot hanketako lana eskatuko, baina enborra lantzen dugu, ardatza bilatu, eskuen eta besoen erabilera zuzena ikasi, arnasketa landu, edo aulkia nola mugitu ikusi. Aulkia bere gorputzaren parte da; beraz, hura mugitzeko keinua ongi egin behar du, dantzaren parte gisa.

  • Onda ceroEn "El apuntador", entrevista a Becky Siegel, que estrena en Zizur Mayor el viernes un espectáculo de danza integradora.

    Aquí en la Onda Navarra. El Apuntador. 02/06/2016

    En "El Apuntador", entrevista a la coreógrafa Becky Siegel para hablar de Sobre ruedas, espectáculo de Kon Moción y la Asociación AMIMET en el que personas en sillas de ruedas y otras con diferentes capacidades danzan juntas. Y, además, la agenda con las recomendaciones de teatro, música clásica y danza para el fin de semana en los distintos escenarios navarros.